Jean Cocteau (1889-1963), artiste complet, s'est passionné pour l'art sous toutes ses formes. Il est à la fois romancier, dramaturge, cinéaste, graphiste, mais il touche aussi à la danse et à la musique. Il est avant tout poète.
Cocteau écrivit pour Marianne Oswald et Edith Piaf, ses "petites tragédiennes", des chansons et monologues (le bel indifférent, Anna la bonne, Le fantôme de Marseille, La dame de Monte Carlo…) qui par la spontanéité et la vivacité de leur écriture atteignent à la grâce théâtrale. Ces monologues composés pour une personne aimée traduisent avec force l'âme de ces femmes amoureuses et blessées.
En français, Olcay Poyraz a joué dans "Soirées bourgeoises" de Guy Foissy, "Deux femmes pour un fantôme" et "La baby sitter" de René de Obaldia, "Mère" d'Orhan Asena, mis en scène et interprété "Moisson d'Anatolie" à partir de trois récits de Yaþar Kemal et "Moi Nâzým Hikmet" à partir d'un choix de poèmes de l'écrivain turc.
Des textes et poèmes enregistrés tout spécialement par Jean-Pierre MIQUEL ponctuent ce spectacle. Jean-Pierre Miquel (1937-2003), acteur et metteur en scène, fut directeur du Conservatoire national supérieur d'art dramatique (Paris) de 1982 à 1993 et administrateur de la Comédie française de 1993 à 2001.

Programme: Monologues interprétés par Olcay Poyraz: Le menteur, Anna la bonne, La dame de Monte Carlo, Lis ton journal, Le fantôme de Marseille.
Textes dits par Jean-Pierre Miquel: Cocteau par lui-même, Je n'aime pas dormir, Le voleur d'enfants, Le paquet rouge.

Crée en 2004 par la jeune pianiste Laia Genc, allemande d'origine turque, le groupe Liaison Tonique est représentatif d'une ouverture internationale; musique inspirée de thèmes musicaux locaux tissée d'apports européens, pour une créativité interculturelle. Liaison Tonique a gagné de nombreux prix prestigieux, notamment le concours international de jazz Biberacher Jazzpreis, le concours 'Jazz á La Défense' 2005, le premier prix Torneo Internationale Della Musica (Rome) et le concours de piano JazzHaus Freiburger en 2007. Le tromboniste Daniel Casimir s'associe au groupe pour ce concert.
Dans le cadre du 17ème Festival Européen du Jazz
En partenariat avec la Fondation IKSEV et Goethe Institut Izmir
www.iksev.org

"Située à 6 kms au nord de la ville de Denizli, Laodikeia est une des plus importantes cités antiques d'Anatolie. Fondée en 253 avant J-C par le roi Antiochos II et nommée du prénom de son épouse. Elle est devenue rapidement un des plus importants centres commerciaux de la vallée de Lycos. Pr. Þimþek en est le directeur des fouilles depuis 2003."

Le quartet de Jef Giansily est un groupe qui évolue principalement autour des compositions de ce pianiste français né à Paris en 1980. Augmenté de trois musiciens turcs, il prend sa source d'inspiration dans les diverses formes d'expression que le jazz a généré jusqu'à nos jours. Dans cette musique caractérisée par l'interaction, les échanges rythmiques et les enchevêtrement de lignes mélodiques, ..." il y a un allant vif-argent, une ardeur lyrique que l'on retrouve dans chacune de ses phrases [...] une envoûtante invitation au voyage". Ainsi les termes de Pascal Anquetil (Jazzman Magazine).
Dans le cadre du 17ème Festival Européen du Jazz
En partenariat avec la Fondation IKSEV
www.iksev.org

Organisé par M. Selcuk Dincer, le festival a le soutien du Ministère de la Culture Turque, Mairie d'Izmir, Mairie de Konak, Université du 9 Septembre, Consulat d'Italie, Office de la Culture d'Autriche à Istanbul et le Journal Yeni Asir.
Des groupes venant de France, Allemagne, Autriche, Bulgarie, Italie, Angleterre, Espagne, Taiwan et Turquie participent à ce festival.
Pour information : www.izmirkuklagunleri.com

Vagabundo
par Compagny Areski, France
Lukasz ARECKI
Carine DESAULTY
Laurence BLOCH

Le sôt de la mort & Le saut del Amôr
par Teatro Golondrino, France
Christophe CROES

Nous voici devant l'ultime récit d'Albert Camus, celui auquel il travaillait dans les derniers mois, et retrouvé à ses côtés dans sa serviette au moment de l'accident qui lui coûta la vie. Récit autobiographique qui nous fait découvrir l'enfance et l'adolescence de l'auteur en Algérie au début du 20ème siècle avec en toile de fond la guerre d'Algérie à la fin des années 50. Texte sur le rapport à la mémoire, l'enracinement, l'attachement à une terre et à une communauté.
Porté par un acteur seul en scène, en une seule voix, est décrit ici, avec ferveur, l'Algérie du début du siècle au milieu du petit peuple algérois où il évolue, et où se côtoient, le plus souvent dans la plus grande pauvreté, européens et autochtones, chrétiens, juifs et musulmans.
Soucieux de faire connaître au public des textes majeurs de la littérature, associant toujours ces œuvres à des musiques contemporaines, Jean-Paul Schintu a joué dans plus de 60 pièces, tant classiques que contemporaines, aussi bien en France qu'à l'étranger.

avec le soutien de CULTURESFRANCE - Ministère des Affaires Etrangères

Né en 1956 en Turquie, photographe indépendant Ahmet Sel explore le portrait et le champ de la photographie documentaire. Ses photos sont diffusées par Sipa Press, Fédéphoto, et Agence Opale et publiées dans Le Monde, Paris Match, Corriera della Serra ou encore The New York Times. De 1975 à 2008, il vit en France et en Russie. Entre les années 1990 et 2000, il est correspondant de la Cinq, d'Arte et chef de bureau de Sipa en Russie et, de retour à Paris, il devient rédacteur en chef de l'Agence Sipa Press.
Il reçoit en 2003 le prix Fujifilm Press Photo Awards France dans la catégorie Portraits et en 2004 le premier prix du National Magazine Awards Foundation au Canada dans la catégorie Paroles et images. La série de portraits présentée lors de cette exposition est l'aboutissement d'une longue collaboration engagée avec la Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration à Paris et l'association Elele pour donner à voir le portrait de l'immigration turque en France.

"Ils sont arrivés en France dans les années 70. Ouvriers autorisés à l'immigration, faux touristes, vrais clandestins, ils ont traversé l'Europe pour une vie nouvelle et naturellement meilleure. Leur but était d'économiser suffisamment d'argent pour s'acheter un tracteur, un appartement, une maison ou un bout de terrain au pays et de rentrer… Seulement les choses ne se sont pas déroulées si simplement ni pour les immigrés originaires de la Turquie, ni pour le pays d'accueil, la France. Année après année, ils se sont habitués à l'exil volontaire. (…) Aujourd'hui, leurs enfants poursuivent l'aventure en France. "
Présentée à l'occasion de La Saison de la Turquie en France

Jacques Tati construit une œuvre burlesque fondée sur une observation du quotidien déshumanisé de la société moderne. Il sait également innover techniquement, tournant en 70 mm, faisant construire des décors stylisés, donnant une importance primordiale au son dans lequel se noient les dialogues.

Jeudi 04 à 19h et Samedi 06 à 11h30
"Jour de fête" 1949
Jeudi 11 à 19h et Samedi 13 à 11h30
"Les vacances de Monsieur Hulot" 1953
Jeudi 18 à 19h et Samedi 20 à 11h30
"Mon oncle" 1958
Jeudi 25 à 19h et Samedi 27 à 11h30
"Playtime" 1962

Œuvre d'Eric Westphal
Traduction et mise en scène: Olcay Poyraz, Théâtre National d'Ankara
Assistant metteur en scène: Tansu Aytar, Théâtre National d'Ankara

Tansu Aytar: valet, Théâtre National d'Ankara
Nihat Agdac: violon, Orchestre Symphonique présidentiel
Tangor Ertas: violon, Orchestre Symphonique présidentiel
Murat Cangal: alto, Orchestre Symphonique présidentiel
Tufan Tolga: violoncelle, Orchestre Symphonique présidentiel

La pièce est à mi-chemin entre le théâtre et la musique. Une comédie précède un concert de musique de chambre.
Les quatre musiciens du quatuor à cordes "Barcarolle" s'apprêtent à donner un concert lors d'une soirée privée dans le château d'une marquise. Avant le concert ils répètent le quatuor "La chasse" de Mozart.
Au cours de cette répétition ils se racontent des histoires concernant le monde de la musique, ils parlent de concerts futurs, ils travaillent, ils boudent, ils se disputent. Chacun des musiciens manifeste ses travers, ses manies, son cabotinage, ses jalousies et ses rancœurs.
En deuxième partie c'est le concert proprement dit avec l'interprétation du début à la fin du quatuor "La chasse" de Mozart, une œuvre malicieuse composée en hommage au style de Haydn et comportant quelques clins d'œil comme les motifs de chasse du premier mouvement, les imitations de cor de chasse et de chevaux bondissants.

Tout le monde a entendu parler de la longue histoire des relations diplomatiques et politiques entre la France et la Turquie. Sont moins connus en revanche le passé patrimonial et l'influence mutuelle entre les deux sociétés, visible en particulier dans les domaines culturel, scientifique et artistique.
L'exposition documentaire " Café & Croissant " illustrera les rapports des deux cultures qui s'en sont trouvées enrichies au fil de l'histoire ainsi que le voyage croisé des mots, des idées et des hommes.
L'exposition " Café & Croissant " est inspirée par une idée originale de Cengiz Aktar, développée et réalisée par Zerrin Baydar, Çaðlar Þavkay et Mesut Tufan. Elle présente autour de rubriques thématiques - Le voyage des mots, Le voyage des hommes, Le voyage des idées, Science Nature Culture, Le Quotidien, Aussi turc que français, Faits et Dates - les traces de l'interaction entre la culture française et la culture turque et dévoilera les influences réciproques au quotidien.
Une version itinérante de l'exposition s'arrête dans plusieurs villes de France, d'octobre 2009 à mars 2010 dans le cadre de la Saison de la Turquie en France. L'exposition " Café & Croissant " en collaboration avec l'Institut Français d'Istanbul est proposée dans la galerie de l'Institut Français d'Istanbul du 13 Janvier au 10 Février 2010.

Projet conçu et réalisé par
Çaglar Savkay, Zerrin Baydar, Mesut Tufan
Production
Pragma Iletisim Hizmetleri
Crédits photographiques
Suna ve Inan Kirac Vakfi
Bibliothèque nationale de France
Réunion des Musées Nationaux
Parisienne de Photographie
SIPA PRESS, ABACA PRESS
Conception visuelle et application graphique
Pragma Iletisim Hizmetleri
www.cafe-croissant.com

"Sanctuaires et géographie en Ionie à l'époque archaïque"
Par Dr. Kenan Eren

L'étude "géographique religieuse" en regard de la "géographie humaine" de cette région nous renseigne sur les pratiques non seulement d'un point de vue religieux mais social. L'examen topographique des sanctuaires nous donne des clés de compréhension sur les relations entre espace urbain et panthéisme.

La forteresse d'Ayanis se situe à 500 m. du village d'Aðarti (Ayanis), à 38 km de la ville de Van. Elle a été construite en 673 av. J.C. par Rusa, le fils de roi Arguichtie. En 650 av. J.C la forteresse est sérieusement abimée par un incendie. Le temple et les dépôts ont été conservés jusqu'a aujourd'hui. Les centaines de pièces qui ont étés retrouvées sont essentielles pour une nouvelle considération sur l'art Urartien. Les trouvailles du temple nous donnent des informations importantes concernant la religion Urartienne.

Série de conférence
Avec ces conférences sur les nouveaux développements archéologiques en Anatolie, nous envisageons de créer une nouvelle plateforme de rencontre. Les archéologues universitaires venant de villes différentes vont nous guider à travers les dernières découvertes.
En coopération avec les Pr. Binnur Gurler et Pr. Ergün Lafli, Université de Dokuz Eylul

Les films seront projetés en français avec sous-titres anglais.
Une discussion suivra la séance et aura lieu à la bibliothèque du Centre.

Janvier - Cycle Jacques Demy
Réalisateur français principalement connu pour ses comédies musicales "Les demoiselles de Rochefort", "Peau d'âne", "Les parapluies de Cherbourg" (pour lequel il obtint la Palme d'or au festival de Cannes en 1964). Il envisage tout d'abord de travailler dans le cinéma d'animation et réalise des parties de films publicitaires, puis petit a petit se réoriente vers le cinéma documentaire et enfin se tourne vers les longs-métrages.

Jeudi 07 à 19h et Samedi 09 à 11h30
"Les parapluies de Cherbourg" 1960
Jeudi 14 à 19h et Samedi 16 à 11h30
"Lola" 1964
Jeudi 21 à 19h et Samedi 23 à 11h30
"Les demoiselles de Rochefort" 1967
Jeudi 28 à 19h et Samedi 30 à 11h30
"Jacquot de Nantes" 1991

Pianiste de jazz franco-américain à la réputation internationale, Jacky Terrasson étudie au prestigieux Berklee College of Music à Boston. Son style singulier attire l'attention du monde du jazz en 1993, en remportant la Thelonious Monk Competition. Les dizaines d'albums qui ont fait dire au New York Times qu'il était "génial de façon fiable" et l'International Herald Tribune louait son "sens du rythme très personnel et sa surnaturelle aptitude à passer de pianissimo à fortissimo sans étape".

Récompensé aux Victoires du Jazz 2003 pour son album Smile, il enregistre en 2007 Mirror, son premier album solo unanimement salué par la critique. Une impressionnante série d'instantanés sonores caractérisés par un sens de la dynamique inimitable.

"Mirror témoigne de son irruption dans l'univers cadenassé de ces rares pianistes (Herbie Hancock, Keith Jarrett, Ahmad Jamal) dont on prétend qu'ils sont des monstres de subtilité." Libération

Le flamenco est un art populaire certes mais sa sophistication n'est plus à prouver. Elle réside dans un art appelé compas et dans une variété du chant qui comprend 56 palos (variétés exclusives du style).
Le Cuadro Très, se propose de développer un programme relevant du cante jondo, chant profond.
Il en exposera les principaux styles (solea, alegria, siguirya etc...)

Cours de danse
Du 26 au 28 janvier
Le Cuadro Très propose aussi un stage de danse qui se déclinera en 2 groupes : débutant et niveau moyen ou confirmé. Les débutants pourront assister aux autres cours en auditeur Bienvenidos aficionados del flamenco.
Pour information 4636979-102