Né en 1926 à Izmir, Göksin Sipahioglu devient successivement chroniqueur sportif, puis rédacteur en chef de l'Istanbul Express. En 1956 il réalise son premier photo-reportage pendant la guerre du Sinaï. En 1957, il crée Yeni Gazete avec Halil Lütfü Dördüncü et Ayhan Cecan, avec la collaboration de Aziz Nesin et Altan Öymen. En 1960, il devient directeur général de Vatan. Il sera dès lors le premier, tant son audace, sa curiosité, son sens de l'analyse et de l'anticipation sont exemplaires. Le premier à pénétrer en Albanie communiste, le premier à demeurer à Cuba pendant la crise des missiles et à y travailler librement sous couvert d'une fonction de matelot bien improbable...
A partir de 1962 il commence à travailler pour Hürriyet comme grand reporter. Il est nommé à Paris en 1966. Quand arrive mai 1968, témoin privilégié des événements au Quartier Latin, il assure la couverture pour son journal. Il continuera à travailler pour Hürriyet jusqu'en 1982. En 1969, il décide de fonder, "la plus grande agence photo du monde", Sipa, dans ce qui fut sans doute le plus petit local du monde (16 m2), mais situé sur la plus belle avenue du monde, les Champs-Élysées.
"On a trop souvent tendance à oublier que Göksin fut un éminent photographe, archétype du grand reporter des jours heureux de la presse, et l'exposition qui lui rend hommage dévoile son sens du cadrage, son goût pour le mouvement, son empathie et son humanité, mais aussi son habileté à travailler les lumières difficiles, à choisir des sujets qui ont depuis fait l'Histoire et à demeurer perpétuellement en alerte."
Agnès de Gouvion Saint-Cyr, Inspecteur général pour la photographie - Ministère de la Culture et de la Communication Française.
Exposition réalisée par la Maison Européenne de la Photographie (Paris) et conçue par Jean-Luc Monterosso, directeur de la MEP, Ferit Düzyol, Responsable des Projets Culturels et des Expositions de Sipa Press et Sophie Kulczewski, Attachée d'exposition de la MEP.

L'Institut Français d'Istanbul, du 5 au 25 février
L'Institut Français d'Ankara, du 9 au 28 avril

Sur la scène artistique du XIXe siècle, la séduction des Mille et une Nuits revêt diverses formes. La plus évidente est celle de l' inspiration littérale, dans l'illustration pour l'édition ou l'interprétation de scènes, de personnages, pour des œuvres aussi variées que la sculpture Schéhérazade (1878) d'Emmanuel Frémiet ou le tableau Sindbad le marin (1868) d'Adrien Dauzats. La familiarité établie avec ces sujets, entretenue aussi par les interprétations scéniques, imprègne la vie artistique en général et la critique d'art s'enrichit de notions nouvelles qui appartiennent à l'univers des contes. Les couleurs par exemple sont conçues comme des pierreries, les palettes comme des écrins: ainsi les Goncourt qualifient-ils les œuvres orientalistes de Decamps. L'interprétation des arts de l'Islam en France dans la seconde moitié du siècle porte enfin témoignage de cet emprunt à un monde qui semble à lui seul incarner " l'Orient "

Institut Français d'Etudes Anatoliennes d'Istanbul, vendredi 6 mars

Manu Codjia est né en 1975 à Chaumont, France. Dès 1985, Manu Codjia débute l'étude de la guitare classique puis jazz avec François Arnold à l'école de musique de Chaumont. A partir de 1993 il étudie au CIM puis intègre en 1994 la classe de jazz et de musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (avec F. Jeanneau, H. Sellin, J-F Jenny Clarke, F. Théberge , D. Humair) jusqu'en 1998 où il obtient le 1er prix à l'unanimité. En 1999 il obtient de nombreux prix au Concours National de Jazz de La Défense (1er prix de soliste, 1er prix de groupe avec le Matthieu Donnarier Trio, 2e prix de groupe avec les Spice Bones et 3e prix de groupe avec le Gueorgui Kornazov quintette) Manu Codjia obtient à nouveau deux prix à l'édition 2001 du Concours National de Jazz de La Défense : le 1er prix de groupe avec Dr. Knock et le prix FNAC avec Alerta G. Il a aussi joué avec : Pat Metheny, Adam Nusbaum, Miroslav Vitous, Erik Truffaz,…
Naturellement discret, Manu Codjia laisse "parler" sa guitare pour lui. Et que de choses à dire. Il pioche ses phrases aussi bien dans le funk que le rock, l'électro et le reggae.
Son premier opus "Songlines" (2006) est un "laboratoire" dans lequel Manu Codjia cherche les combinaisons sonores qui collent le mieux à ses univers musicaux.

Institut Français d'Ankara, le mardi 10 mars, dans le cadre du festival " Martfest "

Brass comme il peut l'être ! Le " Européen-TV-Brass-Trio " est la rencontre de trois joueurs et compositeurs européens idiosyncratiques en brass dans un arrangement peu commun. Sans batteries, stringbass, guitare ou clavier mais un rythme, une harmonie forte et moderne. Les compositions complexes aussi bien que des chansons simples se sont mélangées à l'improvisation libre. Le son peu commun de ce groupe vous étonnera. Seulement trois instruments mais tellement de variations! Ceci pourrait expliquer pourquoi, après une existence si courte, c'est déjà le premier choix pour la plupart des stations européennes de TV.
www.iksev.org

Le vendredi 13 mars à l'Université d'Akdeniz d'Antalya

Organisé par M. Selçuk Dinçer, le festival a le soutien du Ministère de la Culture Turque, Mairie d'Izmir, Mairie de Konak, Mairie de Çiðli, Mairie de Karþýyaka, Université de 9 Septembre, Consulat d'Italie, Office de la Culture d'Autriche à Istanbul et Centre Commercial Forum Bornova.
Des groupes venant de France, Russie, Bulgarie, Iran, Italie, Autriche et Turquie participeront à ce festival.
Le Centre Culturel Français accueillera les séances matinales…
Pour information : www.izmirkuklagunleri.com
La Cabane de Pépé
Par Daniel Raffel
Spectacle pour tout public

Le petit théâtre ambulant se glisse dans le mouvement du public. Un curieux personnage, " Pépé ", surgit de sa cabane et crée la surprise autour de lui… Cabotin, imprévisible, ce personnage tendre et terrible à la fois improvise avec la complicité des spectateurs, devenant au fil des rencontres, portraitiste, poète, photographe ou musicien...

Titulaire d'un doctorat d'études vietnamiennes, diplômé de chinois et de sciences politiques, cet ancien journaliste et diplomate a été en poste successivement au Cambodge, en Thaïlande et en Iraq ; il est enseignant à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales, conférencier sur la Chine à l'Institut des Hautes Etudes de Défense Nationale et au Collège Interarmées de Défense. Il assiste les entreprises et les institutions publiques dans leur développement à l'international, en particulier en direction de la Chine.
Lionel Vairon a publié en septembre 2006 un ouvrage intitulé "Défis chinois - Introduction à une géopolitique de la Chine" aux éditions Ellipses.
Lionel Vairon donnera une conférence consacrée à la nouvelle place de la Chine au sein de la communauté internationale dans la foulée des crises de l'année 2008.

Institut Français d'Istanbul, jeudi 19 mars

Les Séminaires de Greenhouse sont organisés par le soutien de l'Union Européen et le programme de l'EUROMED Audiovisual II
18 réalisateurs issus de 6 pays du groupe MEDA (Égypte, Palestine, Maroc, Turquie, Tunisie et Israël) participeront au troisième et dernier séminaire GREENHOUSE (ONG d'accompagnement de jeunes réalisateurs de documentaires des pays MEDA financée par le programme Eurome Audiovisuel II) à l'Institut français d'Izmir, du 19 au 22 mars 2009
Ce séminaire aura pour thème "Comment présenter un projet". Les participants, avec leurs mentors - John Appel, Hans Robert Eisenhauer, Bettina Hatami, Steven Seidenberg - finaliseront les éléments de présentation de leurs projets qui incluent des "bandes annonces". Les différents projets finalisés seront présentés par les participants à d'importantes personnalités internationales de la production documentaire, au nombre desquelles figurent Sonja Heinen Directrice du "Cinema World Fund in Berlin" Claire Aguilar Vice Présidente de la programmation au " Independent Television Service (ITVS)", qui assure le financement, la promotion et la distribution de productions indépendantes pour les audience TV aux USA, Cara Mertes directeur du " Sundance Documentary Fund ", Giles Trendle de la chaîne Al Jazeera International, Alex Szalat de Arte France...

Une femme française et ses deux enfants, vivent en Indochine dans les années 30. Elle construira des barrages contre le Pacifique pour empêcher la mer de balayer les cultures et pour améliorer les conditions de vie des paysans, afin que leurs enfants, cessent de mourir de faim et du choléra : utopie d'une vie, espoir irréaliste. Un barrage contre le Pacifique est le projet d'une vie résolue à lutter contre l'injustice.
"C'est une adaptation théâtrale de ce monument de la littérature durassienne que nous présente Maud Andrieux. Seule sur scène, elle se met au service des mots et du vécu de Marguerite Duras afin d'offrir à son public l'essence profonde de ce magnifique roman aux accents autobiographiques." Idecaf / Consulat Général de France à Ho Chi Minh Ville / Vietnam.

Institut Français d'Ankara, mardi 24 mars
Institut Français d'Istanbul, jeudi 26 mars

Philippe Davaine est né en 1953 à Saint-Amand-les-Eaux dans le Nord, a suivi les cours de l'Ecole supérieure d'Architecture de Tournai et ceux des Beaux-Arts de Tourcoing. Graphiste, affichiste et scénographe, grâce à sa formation, il est particulièrement sensibilisé à la question de l'animation scénique de la littérature pour enfant. Son professionnalisme "technique" le fait s'intéresser autant à la structure d'une mise en "lieux" qu'au développement visuel d'une idée. Son dessin, au rythme graphique original, l'amène à une recherche de distorsion d'optique qui lui permet de révéler des êtres et des espaces surprenants.
Il a entre autres réalisé les illustrations de Poil de Carotte de Jules Renard (Gallimard, 1982), Le Second livre de la jungle de R.Kipling (Gallimard, 1987), Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (Gallimard, 1990) ou Le roman de Renart (Gallimard, 2002 et 2008).

Thibault Cauvin, Parisien de 23 ans, est assurément l'un des guitaristes les plus talentueux et charismatiques de sa génération. Apres de brillantes études aux conservatoires de Bordeaux et de Paris, Thibault intègre le circuit des concours internationaux. A l'âge de 20 ans il est le seul guitariste au monde à avoir remporté 13 premiers prix internationaux. Invité dans les plus prestigieux festivals et salles de concert du monde, ce jeune prodige a déjà donné plus de 500 concerts sur tous les continents, unanimement acclamé par la critique.
Programme:
4 Sonatas, Scarlatti; Grande Sonate, Paganini; Night and day, Dyens; Koyunbaba, Domeniconi
* Institut Français d'Istanbul, 4 février

Né en 1978 à Izmir, artiste, Borga Kantürk a fait ses études à l'Université de 9 septembre, dans la section peinture où il enseigne actuellement. Il a bénéficié du soutien de HIAP (Helsinki, Finlande). Depuis 2005, il est commissaire de plusieurs expositions en Turquie et en Finlande. En 2002 il a créé la Galerie d'Art KUTU. Il fait est également partie du groupe qui a créé la Fondation d'art contemporain K2 et y travaille en tant que directeur de projet.

Cycle des conférences.
" L'Orient : un rêve de l'Occident à partir des Mille et Une Nuits d'Antoine Galland (1704) "
Si l'Orient n'a pas attendu les Lumières pour s'immiscer dans la littérature française, sur scène - cf. Le Bourgeois gentilhomme de Molières (1670), qui voit M. Jourdain élevé au rang de Grand Mamamouchi, ou Bajazet de Racine (1672) -, le sérail devient un lieu familier pour le public européen. Rappelons que, dès le XVI e siècle, toutes les grandes universités possèdent une chaire d'arabe. Colbert crée un corps spécialisé d'interprètes, les " jeunes des langues " où sont enseignés l'arabe, le persan et le turc avant que de partir pour Constantinople se perfectionner, corps dont est issu Antoine Galland. Avec la publication des deux premiers tomes des Mille et Une Nuits, l'Orient va fasciner et pour longtemps nombre de générations de lecteurs. Toutes les formes de création s'en inspireront : peinture, littérature, arts décoratifs, mode, et bien évidemment : théâtre, opéra, danse, cirque, cinéma…
Pourquoi cette fascination ? Ce cycle de quatre conférences va, chacune en son domaine, l'explorer et donner les clefs de cet ailleurs tissu de mystère, d'opulence, de fantasmes, de merveilleux, mais aussi d'amour et de mort.

Deux femmes rentrent chez elles et découvrent le même jour, pour deux raisons différentes, qu'elles n'ont plus rien. Leur appartement est vide. Ces deux êtres seuls, qui vivent côte à côte, vont commencer à communiquer, à partager le peu de choses qu'elles possèdent encore. L'imagination fera le reste.
" C'est à la fois drôle, mélancolique, chargé d'émotions. Un vrai théâtre de situation, ciselé au scalpel, comme j'aime à en créer. Si le point de départ peut sembler dramatique, c'est surtout une invitation à rebondir, à se laisser porter par la musique, le mouvement dans l'espace, en respectant la force des silences. " Nino D'Introna
Conception et mise en scène Nino D'Introna
Avec Angélique Heller et Jennifer Testard
Univers sonore et musique Patrick Najean
Lumières Andrea Abbatangelo
Costumes Robin Chemin
Production
Théâtre Nouvelle Génération / Centre Dramatique National de Lyon
Avec le soutien du Conseil Général du Rhône
* Spectacle à Eskiþehir le 15 février * Spectacle à Ankara le 16 février